新華社合肥5月4日電（記者水金辰、劉方強）《千里江山圖》《最后的時刻》《伏爾加河上的纖夫》……這些耳熟能詳的繪畫藝術珍品，如果用一團棉花來制作，將會如何？或許，位于安徽省馬鞍山市的“中國絲畫院”能給你帶來不一樣的藝術震撼。
一撮棉花、一把剪刀、一個鑷子，袁洪濱正在用這些簡單的創作工具，借助拉、捻、搓、剪等指尖技法，將一簇簇棉花，或變成片或變成絲，通過不同的力量和旋轉，在畫板上為一幅即將完工的精美畫卷做最后的修繕。
這種藝術創作形式被稱為“絲畫”，棉絲之外，絲滌綸、腈綸、植物絲等幾乎所有的絲都可作為作畫的原材料。袁洪濱在這條道路上堅持了近40年。而這種獨特的藝術表現形式竟萌發于他在紡織廠工作時的生產實踐。
1979年，作為知青的袁洪濱從農村回到城市，成為馬鞍山市紡織廠的一名普通工人。一次偶然的培訓機會讓他接觸到了鐵畫這一藝術形式，并萌生興趣。“回到紡織廠，我覺得用棉花作畫比用鐵作畫要簡單得多。鐵是硬的，棉花就拿把剪刀，捏捏、搓搓就可以了。但是這一搓一捻，我覺得找到了人生的方向。”
回想起這次“人生的選擇”，袁洪濱感慨萬千。從最開始的黑白畫、肖像畫，到彩畫、風景畫，每一次的突破，都是在對棉花肌理和藝術審美的潛心鉆研。小小的棉花在他的手里玩出了新花樣。
在創作《最后的時刻》時，袁洪濱傾注了所有的精力和技藝。一個多月，每天睡在車間，見到人都繞著走，不愿意和別人有太多的交流，完全把自己沉浸在那幅畫里。
但一陣大風毀掉了他心中的最佳感覺。為了調整窗戶光線，他用三合板作了遮擋，一天中午回家吃飯，因為窗戶沒關，三合板倒在了畫面上，畫面上的棉絲灑落一地。
“當時整個人都癱掉了。”袁洪濱說，后來即便做了恢復，很多原汁原味的肌理和感覺，包括當時的力度、沖動、柔軟度還是缺失了不少。
如今跟在他身后做“絲畫”創作的有20多人，“一開始都要從最簡單的做起，比如‘棉花拉毛’這個動作，由于不同的力度、角度，都會拉出不同的效果，需要連續幾個月練習這個動作。”“絲畫”創作者張家紅說。
目前，袁洪濱已先后總結歸納出130多種手工技藝的搓、拉、捻、剪、貼、拔等技巧和方法，作畫使用棉花的顏色也達到了幾百種。
在他看來，藝術創作是一個不斷自我否定、不斷改進的過程。創作者只能反復摸索，沒有捷徑。
“古代中國通過絲綢之路走向世界，如今，中華最古老的絲棉和現代手工技藝在這里又完美“相遇”。正是有對細節的追求，才保證了我們能看到這些極高造詣的絲畫造型和色彩控制。”一位參觀者表示。
